James Wylie

Ο σαξοφωνίστας, πολυοργανίστας και συνθέτης James Wylie (γενν. 1986), με έδρα τη Θεσσαλονίκη, μεγάλωσε στο Wellington της Νέας Ζηλανδίας. Η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε στην παιδική του ηλικία, μέσα από τη κλασική παιδεία. Μετά από την πρώτη του επαφή με το πιάνο και το βιολί κατέληξε στο σαξόφωνο, μελετώντας τη jazz και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική.
Ως performer είναι ενεργός διεθνώς σε πάνω από είκοσι χώρες και έχει βραβευθεί με σημαντικά βραβεία και υποτροφίες από φορείς όπως οι «NRW KULTURsekretariats», «Aotea Performing Arts Trust» και «Woolf Fisher Trust». Με αφορμή τις βραβεύσεις αυτές συνέχισε τις σπουδές του στο New England Conservatory της Βοστώνης όπου και αποφοίτησε το 2010 με Masters of Music in Jazz Performance (honours). Επιπλέον, έχει διδαχθεί μουσική με διεθνείς μουσικούς όπως οι Hayden Chisholm, Σωκράτης Σινόπουλος, Frank Gratkowski, Anthony Coleman, Jerry Bergonzi, Allan Chase, Dominique Eade, John McNeil, Cecil McBee, Bill McHenry, Tony Malaby και Chris Cheek. Το 2011, ο James μετακινήθηκε στο Βερολίνο, εργαζόμενος πλέον σε συνεχή project μουσικής, χορού, θεάτρου και μουσικού θεάτρου. Έχει εμφανιστεί σε πολλά μεγάλα διεθνή φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Moers, το Les Suds à Arles, το Φεστιβάλ D'Aix-En- Provence, το Jazzfest Berlin, το Udaipur World Music Festival και πολλά άλλα καθώς και με μουσικούς όπως τους Gunther Schuller, Aynur Dogan, Sokratis Sinopoulos, Amir AlSaffar, Harris Lambrakis, Giannis Aggelakas, Hayden Chisholm, Max Andrzjewski, Thimios Atzakas, Antonis Anissegos, Michalis Siganidis, Anna Webber, Kostas Theodorou, Sam Rivers, Wayne Shorter, Jonathan Crayford, Kostas Anastasiadis, Bob Moses, Cecil McBee, ενώ δημιούργησε μουσική για τη θεατρική ομάδα Company1 της Βοστώνης. Ως εκπαιδευτικός, ο James έχει πολύ εμπειρία στη διδασκαλία σαξόφωνου, μουσικής θεωρίας και σύνθεσης και έχει δώσει εργαστήρια στην Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσμο για ιδρύματα όπως το Paris Conservatoire, το New Zealand Jazz Foundation και το Jazz Workshop Australia. Τα μουσικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην εξερεύνηση των μικροτόνων (microtonality) και της τροπικότητας και τις εφαρμογές τους στα πνευστά όργανα. Έχει εμβαθύνει στη σπουδή των overtones και "just" συστημάτων κουρδίσματος αναπτύσσοντας μία προσωπική γλώσσα αυθόρμητης σύνθεσης στη μουσική πράξη του σαξοφώνου. Παράλληλα είναι ενεργός - εκπαιδευτικά και εκτελεστικά - στον χώρο της jazz, του αυτοσχεδιασμού, της σύγχρονης λόγιας μουσικής, καθώς δείχνει και ιδιαίτερο ενδιαφέρον στις δημιουργικές προσεγγίσεις των λαϊκών παραδόσεων της Τουρκίας, του Ιράν, της Ελλάδας, της Αρμενίας, και της Εγγύς Ανατολής. Συνεχίζει να ακολουθεί μαθήματα στο καμαντσέ και Persian Radif με τον Sina Danesh, καθώς εργάζεται για να ολοκληρώσει ένα διδακτορικό σχετικά με την ιρανική κλασική μουσική.