6ο MOYSA SUMMER SCHOOL

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος διοργανώνει για τα μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μ.Μ.Θ. MOYSA  σεμινάρια από διακεκριμένους εισηγητές και masterclasses από σπουδαίες μουσικές προσωπικότητες πάνω σε ζητήματα που αφορούν τον μουσικό στο πλαίσιο της συμφωνικής ορχήστρας. Στόχος είναι οι νεαροί μουσικοί να λάβουν εφόδια που θα τους ενδυναμώσουν ερμηνευτικά, εμπειρικά και σωματικά, καθιστώντας τους σε πλεονεκτική θέση σε σχέση με τις προκλήσεις που θα έχουν να αντιμετωπίσουν στην επαγγελματική τους σταδιοδρομία.

---

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
 
Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου
9.00 - 11.00 Registration
10.30 - 13.30 Χρήστος Νούλης: Εργαστήρι μεθόδου Alexander Technique
15.00 - 21.00 Μάρκελλος Χρυσικόπουλος: Εργαστήρι/Masterclass με έργα της περιόδου Μπαρόκ
 
Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου
11.00 – 14.00  Προσομοίωση ακροάσεων
Επιτροπή:
Παναγιώτης Διαμαντής διεύθυνση ορχήστρας
Αντώνης Σουσάμογλου βιολί
Νικόλαος Δημόπουλος φλάουτο
Τραϊανός Παπαδόπουλος κόρνο
Δημήτρης Βίττης κρουστά
 
15.00 – 17.00   Νίκος Ζαφρανάς: Ο μουσικός/performer ως coach του εαυτού του –
 
Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου
11.00 –14.00  Νίκος Χριστοδούλου: Μουσική του 20^ού αιώνα - εργαστήρι
15.00 – 17.00  Αλέξανδρος Ραΐδης: Βασικά στοιχεία ηχογράφηση

---

Αναλυτικά:
Χρήστος Νούλης: Τεχνική Αλεξάντερ
Στο εργαστήρι της Τεχνικής Αλεξάντερ θα πειραματιστούμε με τη δυνατότητά μας
- να εστιάζουμε αλλά και να διευρύνουμε την προσοχή μας,
- να επιλέγουμε πώς θα αντιδράσουμε σε εσωτερικά και εξωτερικά ερεθίσματα και, τέλος,
- να εκμεταλλευόμαστε την κριτική σκέψη.
Όλοι αυτοί οι πειραματισμοί θα είναι εφαρμόσιμοι στη μελέτη και την ερμηνεία με στόχο την καλύτερη μουσική μας απόδοση.
 
Νίκος Ζαφρανάς: Ο μουσικός/performer ως coach του εαυτού του: μία αμφίδρομη σχέση
Το workshop αυτό διερευνά τη διάδραση μουσικής εκτέλεσης και ακρόασης. Ο εκτελεστής ενός μουσικού έργου έχει έναν παραδοσιακά ενεργητικό ρόλο, ενώ ο ακροατής έναν παθητικό· αυτό όμως δεν είναι απαραίτητα ακριβές. Ο «παθητικός» ακροατής δημιουργεί τη δική του αντίληψη της συναυλίας που παρακολουθεί, ενόσω ο «ενεργητικός» μουσικός εκτελεστής, μέσα και από το σύνολο της παρουσίας του στη σκηνή, «προδίδει» πολύ περισσότερα απ’ ό,τι ο ήχος του οργάνου ή της φωνής του. Η διπολικότητα της σχέσης εκτελεστή-ακροατή κινεί και τη διερεύνηση σε δύο άξονες: από τη μία εξετάζεται η διαδικασία της προετοιμασίας μιας εμφάνισης από την πλευρά του μουσικού εκτελεστή κι από την άλλη εξετάζεται η διαδικασία της συνειδητής μουσικής ακρόασης με στόχο την καθοδήγηση της μουσικής προετοιμασίας και εκτέλεσης.
 
Νίκος Χριστοδούλου: Μουσική του 20^ού αιώνα - εργαστήρι
Εξέλιξη από τον 19ο αιώνα, τονικότητα και ατονικότητα, αρμονία, μορφή, ενορχήστρωση
1. "Η Ιεροτελεστία της άνοιξης" του Στραβίνσκι
2. Παραδείγματα από έργα των Debussy, Στραβίνσκι, Bartók, Schoenberg, Berg, Sibelius,  Σκαλκώτα, Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς
3. Θεματική κατασκευή στον Brahms και τον Σκαλκώτα: "Αρκαδικός", "36 Ελληνικοί Χοροί"
4. Ο συνθέτης ως εκτελεστής: Ραχμάνινοφ, Bartók, Enescu, Στραβίνσκι, Προκόφιεφ, Μητρόπουλος, Britten, Bernstein
 
Αλέξανδρος Ραΐδης: Βασικά στοιχεία ηχογράφησης
Τι είναι ο ήχος; Πώς συμπεριφέρεται; Τι είναι τα μικρόφωνα και πώς λειτουργούν; Πώς μπορούμε να τον καταγράψουμε από διάφορα όργανα της ορχήστρας με την χρήση μικροφώνων σε Η/Υ;
Σε αυτό το σύντομο σεμινάριο θα περιγράψουμε βασικές αρχές της διαδικασίας ηχογράφησης, ενός ή και περισσότερων οργάνων, με στόχο την πιστή καταγραφή και αναπαραγωγή φυσικού ήχου, περικλείοντας απλές και ωστόσο αποτελεσματικές μεθόδους.