Michal Znaniecki

Ο Michal Znaniecki είναι σκηνοθέτης, designer, θεατρικός συγγραφέας, πολιτιστικός διευθυντής και καθηγητής. Γεννήθηκε στη Βαρσοβία, όπου και φοίτησε στην Ακαδημία Δραματικών Τεχνών. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Μπολόνια και το Μιλάνο ως μαθητής των Umberto Ecco, Georgio Strehler και Thierry Salmon.
Η σκηνοθετική του καριέρα ξεκίνησε το 1994 με παραγωγές σε Πολωνία, Γαλλία, Βέλγιο, Ιρλανδία και αργότερα σε Ισπανία, Ισραήλ, Αργεντινή και Ουρουγουάη. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει κλασικούς τίτλους (Verdi, Puccini, και Donizetti), σπάνιες συνθέσεις (Prokofiev, Mussorgsky, Pergolesi, Mayr) και σύγχρονες παραγωγές όπερας (Szymanowski, Dalla Piccola, Prasqual, Nyman, Berio).
Έχει υπάρξει παραγωγός περισσότερων από 200 νέων παραγωγών δράματος, όπερας και μιούζικαλ σε μεγάλα θέατρα (Σκάλα του Μιλάνου, Θέατρο του Σαν Κάρλο στην Νάπολη, Όπερα του Ισραήλ, Teatro Cólon στο Μπουένος Άιρες, ABAO/OLBE στο Μπιλμπάο, Παλάτι των Τεχνών “Βασίλισσα Σοφία”  στη Βαλένθια) καθώς και σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο (Φεστιβάλ Όπερας Ροσσίνι/ Πέζάρο,  Φεστιβάλ Pergolesi Spontni -Τζέζι, Φεστιβάλ Όπερας Wexford, Luglio Musicale Trapanese, Φεστιβάλ Όπερας Μασάντα), δουλεύοντας με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως μεταξύ άλλων οι Plácido Domingo, Piotr Beczała, José Cura, Mariusz Kwiecień, Lorin Maazel, Nicola Luisotti, Daniel Oren και Maurizio Benini.
Δημιούργησε πολυάριθμες μεγάλες παραγωγές σε υπαίθριους χώρους όπως τα έργα Otello και L’ elisir d’ amore στο νερό, τις παραγωγές Turandot και Un ballo in maschera στο Ολυμπιακό Στάδιο του Βρότσλαβ και τα έργα Traviata και Carmina Burana σε συνεργασία με την Ισραηλινή όπερα στην Έρημο της Μασάντα στο Ισραήλ.
Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Όπερας της Πολωνίας δημιουργήθηκε μία Διεθνής Πλατφόρμα Συμπαραγωγής, που προωθεί τη συνεργασία μεταξύ των ευρωπαϊκών χωρών.  Ως γενικός διευθυντής της όπερας του Πόζναν κατάφερε με τον ίδιο κρατικό προϋπολογισμό και επιχορηγήσεις να αυξήσει τον αριθμό των παραγωγών από 4 σε 10, οργανώνοντας μια σειρά συμπαραγωγών σε συνεργασία με 15 θέατρα από την Πολωνία, την Ιταλία, την Ισπανία, τη Νορβηγία, την Ελβετία, το Ισραήλ, την Αργεντινή και την Ουρουγουάη. Ακόμη, δημιούργησε το Opera Studio Program, σεμινάρια εξειδίκευσης για σπουδαστές και απόφοιτους σπουδών φωνητικής, κατά την ολοκλήρωση των οποίων οι σπουδαστές πραγματοποιούν εμφάνιση σε κάποια όπερα. Το εν λόγω πρόγραμμα έχει γνωρίσει διεθνή αναγνώριση και διεξάγεται σε συνεργασία με ιταλικές όπερες στην Πίζα, το Λιβόρνο, τη Λούκα και τη Ραβέννα. Από το 2017, το πρόγραμμα πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Όπερα Δωματίου της Βαρσοβίας και το Φεστιβάλ Mozart Junior, του οποίου δημιουργός και καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο ίδιος.
Εξακολουθεί να συνεργάζεται με πολλές όπερες, φεστιβάλ και δημόσια ιδρύματα ως σύμβουλος και εμπειρογνώμονας σε κοινωνικά και πολιτιστικά διεθνή έργα.
Ακόμη, διατελεί διευθυντής του Φεστιβάλ Τhe Festival Opera Tigre στην Αργεντινή και των εγκαταστάσεων φιλοξενίας καλλιτεχνών The Kaiola Blue. Το Φεστιβάλ θεωρείται η έδρα του θεσμού “Όπερα χωρίς σύνορα” και αξιοποιεί το νερό και τη φύση ως φυσικό σκηνικό του. Στόχος του είναι να επεκταθεί και σε άλλες χώρες κατά μήκος του ποταμού Παρανά -όπως η Βραζιλία, η Παραγουάη, η Ουρουγουάη και η Αργεντινή- με έμφαση και σαφείς αναφορές στον πολιτισμό τους.  Στα πλαίσια του φεστιβάλ παρουσιάζονται παραστάσεις θεάτρου και όπερας που αξιοποιούν το φυσικό τοπίο και το υδάτινο περιβάλλον του ποταμού Παρανά.  Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τόσο μικρότερες παραστάσεις και συναυλίες, όσο και μεγάλες παραγωγές όπερας σε υπαίθριο περιβάλλον. Το Festival Opera Tigre συγκαταλέγεται μεταξύ των πλέον σπουδαιότερων φεστιβάλ στα οποία το νερό παίζει καθοριστικό ρόλο.
Από το 2016, ο Michal Znaniecki είναι Πρεσβευτής της Ευρωπαϊκής Πολιτιστικής Πρωτεύουσας και έχει δημιουργήσει ένα δίκτυο εργαστηρίων και παραστάσεων με σκοπό τη σύνδεση πόλεων, τη συνένωση  γλωσσών, εμπειριών και συναισθημάτων, τη συνεργασία, την καλλιτεχνική ανταλλαγή και την πεποίθηση ότι αυτό το project μπορεί να υπάρξει σε όλη την Ευρώπη. Επιπλέον, ως πρεσβευτής, γενικός διευθυντής και υπεύθυνος έργου του Jutropera Foundation δημιούργησε τα διεθνή προγράμματα “Exclude Voice” και “New Voice”, τα οποία απευθύνονται σε επαγγελματίες καλλιτέχνες και άτομα από κοινωνικές ομάδες που έχουν αποκλειστεί από την επικρατούσα κουλτούρα. 

Του έχουν απονεμηθεί τα βραβεία:
Χρυσή Μάσκα καλύτερης παραγωγής (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 2007)
Βράβευση από τον Πρόεδρο της Απούλια (Χρυσό Μετάλιο Κοινωνικής και Καλλιτεχνικής Αξίας,  2008)
Χρυσή Μάσκα καλύτερου σκηνοθέτη (The Producers, 2009)
Χρυσή Μάσκα καλύτερης παράστασης (The Producers, 2009)
Βραβείο Premios Líricos Teatro Campoamor (Καλύτερη παραγωγή,  Eugene Onegin, 2011)
Ασημένιο Μετάλλιο Gloria Artis –Υπουργείο Πολιτισμού Πολωνίας (2012)
Κροατική Εταιρεία Δραματικών Καλλιτεχνών  (Καλύτερη παραγωγή,  Mefistofele,  2015)
Βραβείο Premio Abbiati (Καλύτερη παραγωγή, “Pagliacci”, 2015)
Βραβείο από τον Υπουργό Πολιτισμού και Πολιτιστικής Κληρονομιάς (βραβείο διάδοσης του πολιτισμού, Jutropera Projects 2016)
Ειδικό Βραβείο Florencio Sánchez για το The Festival Opera Tigre στην Αργεντινή (Μπουένος Άιρες, 2016)
Μετάλλιο από την Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα Βρότσλαβ 2016 (Βρόστλαβ 2017)
Χρυσή Μάσκα καλύτερης παραγωγής (Romeo and Juliette, 2017)